Виктория Поджио

Большинство психологических направлений окружает какое-то количество мифов, не избежала этого и арт-терапия. Это не удивительно – граница между терапией искусством (как буквально переводится "арт-терапия") и собственно искусством может быть достаточно тонкой. И самый распространенный миф, который я слышу от клиентов: "арт-терапия – это для детей". Действительно, арт-терапию активно применяют в работе с детьми от двух – трех лет, когда большинство психологических техник еще не доступны, но малыши уже начинают получать удовольствие от "каляк-маляк" на бумаге, а так же с детьми с нарушениями речи и так далее. В то же время это направление широко применяется в работе с людьми любого возраста, причем, совершенно не важно, умеют они рисовать или нет – единственным препятствием может стать только страх или нежелание рисовать. Кстати, идея, что для арт-терапии нужно уметь рисовать – тоже одно из распространенных заблуждений.

Еще один миф – арт-терапия не способна решать действительно сложные проблемы, она больше для поддержки и восстановления. Такие техники, действительно, обладают очень большим "ресурсным" потенциалом – практически каждый, кто посещал арт-терапевтические группы, прекрасно знает, какой подъем бывает после занятий и сколько появляется сил, чтобы менять свою жизнь и двигаться к цели. Но арт-терапия работает с гораздо более широким спектром вопросов, в том числе, с тяжелыми, глубинными травмами – и не только с теми, о которых человек не готов говорить с кем-либо, но и с теми, о которых он не готов вспоминать. Так, существуют техники (например, "игра в каракули" Винникота), позволяющие работать с травмой, не выводя ее на осознанный уровень и не требуя ее вербализации.

Следующий миф я услышала в среде художников: "арт-терапия – это псевдоискусство, позволяющее людям потешить свое самолюбие и ощутить себя творцами, не являясь ими на деле". Я уже упоминала, что для арт-терапевта совершенно не важен художественный уровень рисунка, так как "лечение искусством" относится не к искусству, к живописи, скульптуре и так далее, а к психологическим методикам. Однако в идее "ощутить себя творцом" есть свое зерно – арт-терапия способна раскрыть внутренний потенциал и позволить ощутить внутреннюю свободу и найти ресурсы творить. Я не раз наблюдала, как люди, много лет не бравшие в руки карандаши или краски и настроенные довольно критично, начав рисовать на семинаре, вновь ощущали "вкус к рисованию". Впрочем, "творить" относится не только к живописи или другим видам искусства, но и к творческому подходу к своей жизни в целом.

Есть и противоположная точка зрения, утверждающая, что любое занятие творчеством "по умолчанию" является арт-терапией. В самом широком смысле, пожалуй, можно согласиться с этой мыслью, так как творчество и правда может быть целительным. Многие из нас помнят, как писали в юности стихи, "выплескивая" в них эмоции, чтобы справиться с болезненным чувством одиночества, непонимания взрослых, невзаимной первой любви и так далее. Однако арт-терапия – это психологическое направление со своей теоретической базой, набором методов, техник, которые терапевт применяет в индивидуальной или групповой работе в созданном специально для этого безопасном пространстве.

И последний, тоже достаточно распространенный миф, о котором я хотела бы упомянуть: "психолог будет анализировать рисунки и сможет поставить диагноз". Клиенты часто задают мне вопрос – "что означает мой рисунок?" Действительно, существует ряд диагностических проективных методик, где человека просят что-то нарисовать и затем интерпретируют результат – например, Дом, дерево, человек", "Несуществующее животное" и так далее. Однако для арт-терапевта на первом месте всегда будет стоять не какие-то "общие места", а индивидуальное восприятие клиента – что эта деталь или этот цвет значат для самого человека. Любая диагностика будет ложной без предварительной беседы с клиентом, проясняющей все детали его рисунка.